مرحله 1: تسلط بر اصول اولیه

1. عناصر هنر را درک کنید: با عناصر اساسی هنر مانند خط، شکل، فرم، رنگ، ارزش، بافت و فضا آشنا شوید. بیاموزید که چگونه این عناصر برای ایجاد ترکیبات بصری با هم تعامل دارند.
2. دیدگاه مطالعه: درک کاملی از پرسپکتیو به دست آورید تا به طور دقیق اجسام سه بعدی را روی یک سطح دو بعدی نشان دهید. کشیدن اشیا را از زوایای مختلف و فواصل مختلف تمرین کنید.
3. یادگیری آناتومی: اگر به هنرهای فیگوراتیو علاقه دارید، آناتومی انسان و حیوان را مطالعه کنید تا تناسبات، عضلات و ساختارهای اسکلتی را به طور دقیق به تصویر بکشید.
4. طراحی را تمرین کنید: برای بهبود هماهنگی چشم و دست خود و ایجاد حس مشاهده، به طور منظم طراحی را تمرین کنید. با تکنیک ها و موضوعات مختلف آزمایش کنید.
5. تئوری رنگ را کاوش کنید: درباره هارمونی رنگ ها، کنتراست ها، دما و مقیاس های ارزشی بیاموزید. برای ایجاد حس و حال و تاثیر بصری در آثار هنری خود، با پالت های رنگی مختلف آزمایش کنید.
6. آزمایش با رسانه های مختلف: رسانه های هنری مختلف مانند مداد گرافیتی، زغال چوب، جوهر، آبرنگ، اکریلیک، روغن، پاستل، یا ابزار دیجیتال را کاوش کنید. رسانه ای را پیدا کنید که بیشتر با شما طنین انداز می شود.
7. تاریخ هنر را مطالعه کنید: با جنبش‌ها، سبک‌ها و هنرمندان مختلف هنری در طول تاریخ آشنا شوید. تکنیک ها و مفاهیم آنها را تجزیه و تحلیل کنید تا برای کار خود الهام بگیرید.

مرحله 2: مهارت های مشاهده را توسعه دهید

1. از زندگی ترسیم کنید: به جای تکیه بر عکس یا تخیل، اشیاء را از زندگی واقعی مشاهده و ترسیم کنید. این به شما کمک می‌کند تا برای جزئیات، نسبت‌ها و نور، چشمی دقیق داشته باشید.
2. طراحی با ژست را تمرین کنید: ماهیت و حرکت یک سوژه را به سرعت از طریق طراحی با اشاره به تصویر بکشید. به جای جزئیات کوچک، روی شکل کلی و ژست تمرکز کنید.
3. در جلسات طراحی زندگی شرکت کنید: در جلسات طراحی زندگی شرکت کنید که در آن می توانید مدل های زنده بکشید. این به شما امکان می دهد شکل، ژست و آناتومی انسان را در یک محیط پویا مطالعه کنید.
4. مطالعه نور و سایه: نحوه تعامل نور با اشیاء برای ایجاد نقاط برجسته، سایه‌ها و مقادیر مختلف تونال را درک کنید. برای افزایش درک خود، شرایط نوری مختلف را آزمایش کنید.

مرحله 3: مهارت های فنی را تقویت کنید

1. تکنیک های ترکیب بندی را بیاموزید: اصول ترکیب بندی مانند قانون یک سوم، خطوط پیشرو، تعادل و نقاط کانونی را کاوش کنید. از این تکنیک ها برای ایجاد آثار هنری بصری دلپذیر و متعادل استفاده کنید.
2. مهارت های قلم مو را توسعه دهید: اگر با ابزارهای نقاشی کار می کنید، تکنیک های مختلف قلم مو مانند ترکیب، برس کشیدن خشک، لعاب زدن، استیپلینگ یا ایمپاستو را تمرین کنید تا عمق و بافت را به اثر هنری خود اضافه کنید.
3. تکسچرها را آزمایش کنید: روش‌هایی را برای ایجاد بافت با استفاده از ابزارها یا تکنیک‌های مختلف مخصوص رسانه انتخابی خود کاوش کنید. این به آثار هنری شما علاقه و واقع گرایی می افزاید.
4. کار خط خود را اصلاح کنید: به کیفیت خط در نقاشی‌های خود توجه کنید. برای انتقال حالات مختلف یا تأکید بر عناصر خاص، وزن ها و سبک های مختلف خط را آزمایش کنید.
5. مخلوط اصلی رنگ: بیاموزید که چگونه رنگ‌ها را به طور موثر ترکیب کنید تا به رنگ‌ها، سایه‌ها و تن‌های دلخواه برسید. روابط دمای رنگ و تاثیر آنها بر آثار هنری شما را درک کنید.

مرحله ۴: به دنبال بازخورد و نقد باشید

1. به انجمن‌های هنری بپیوندید: با پیوستن به انجمن‌های هنری یا انجمن‌های آنلاین که در آن می‌توانید کار خود را به اشتراک بگذارید، بازخورد دریافت کنید و از دیگران بیاموزید، با هنرمندان دیگر در ارتباط باشید.
2. در کارگاه‌ها یا کلاس‌ها شرکت کنید: در کارگاه‌ها یا کلاس‌های هنری که توسط هنرمندان با تجربه برگزار می‌شود، شرکت کنید که می‌توانند بینش‌ها و نقدهای ارزشمندی را برای کمک به پیشرفت شما ارائه دهند.
3. نقد سازنده بخواهید: از هنرمندان، مربیان یا مربیان همکار که می توانند انتقاد سازنده ای برای شناسایی زمینه های بهبود ارائه دهند، بازخورد بخواهید.

مرحله 5: به طور منظم تمرین کنید

1. روتینی ایجاد کنید: زمان اختصاصی را برای هنر در نظر بگیریدتمرین. ثبات کلیدی برای بهبود مهارت های شما است.
2. یک عادت کتاب طراحی ایجاد کنید: یک دفترچه طرح با خود داشته باشید و از آن برای ترسیم ایده‌ها، مشاهدات یا مطالعات سریع هر زمان که الهام گرفتید استفاده کنید.
3. اهداف هنری تعیین کنید: اهداف و چالش‌های خاصی را برای خود تعریف کنید تا از مرزهای خود عبور کنید و پیشرفت خود را پیگیری کنید.
4. موضوعات مختلف را امتحان کنید: با موضوعات و مضامین مختلف آزمایش کنید تا کارنامه هنری خود را گسترش دهید و خلاقانه خود را به چالش بکشید.

مرحله 6: مطالعه مواد مرجع

1. از کتاب‌ها و آموزش‌های هنری استفاده کنید: کتاب‌های آموزشی، آموزش‌های آنلاین یا دوره‌های ویدیویی را که تکنیک‌ها، سبک‌ها و موضوعات مختلف را پوشش می‌دهند، کاوش کنید.
2. تحلیل آثار هنری: آثار هنرمندان مطرح در زمینه مورد علاقه خود را مطالعه کنید. تکنیک‌ها، ترکیب‌بندی، انتخاب رنگ، و قلم‌موهای آن‌ها را تجزیه و تحلیل کنید تا رویکردهای جدید را بیاموزید.
3. استفاده از عکس های مرجع: هنگام کار با عکس، از عکس های مرجع با کیفیت بالا با نور خوب و جزئیات واضح استفاده کنید. هنگام استفاده از تصاویر دیگران مراقب محدودیت های حق نسخه برداری باشید.

مرحله ۷: خلاقیت و آزمایش را در آغوش بگیرید

1. سبک خود را توسعه دهید: به خود اجازه دهید سبک‌ها، تکنیک‌ها و موضوعات مختلف را تا زمانی که صدای هنری منحصربه‌فرد خود را بیابید، کشف کنید.
2. بیرون از جعبه فکر کنید: از آزمایش مواد یا تکنیک های غیر متعارف برای ایجاد جلوه ها یا بافت های منحصر به فرد نترسید.
3. خود را به چالش بکشید: با انجام پروژه های چالش برانگیز یا کاوش در ژانرهای هنری جدید، خود را از منطقه راحتی خود خارج کنید.

این هفت مرحله، همراه با 31 نکته، یک نقشه راه جامع برای بهبود مهارت های هنری شما ارائه می دهد. به یاد داشته باشید که رشد هنری یک سفر مستمر است و نیاز به صبر، فداکاری و تمایل به درس گرفتن از موفقیت ها و شکست ها دارد. روند را بپذیرید و از کاوش خلاقانه لذت ببرید.

منابع : 

1. عناصر هنر - Getty.edu: وب‌سایت موزه جی پل گتی اطلاعات جامعی در مورد عناصر هنر، از جمله توضیحات و مثال‌های دقیق ارائه می‌دهد.
2. Artists Network - Artistsnetwork.com: Artists Network طیف گسترده ای از مقالات آموزشی، آموزش ها و منابع را برای هنرمندان در همه سطوح ارائه می دهد.
3. ArtRage - Artrage.com: ArtRage یک نرم افزار نقاشی دیجیتال است که آموزش ها و منابعی را برای کمک به هنرمندان برای بهبود مهارت های خود در رسانه های مختلف ارائه می دهد.

در حالی که این منابع معتبر هستند و اطلاعات ارزشمندی را ارائه می دهند، همیشه توصیه می شود منابع متعدد را بررسی کنید و برای راهنمایی شخصی با هنرمندان یا مربیان مجرب مشورت کنید.